Transformez un portrait d'Halloween terminé en un clip cinématique de cinq secondes. Utilisez un mouvement léger et contrôlé : un tour de tête, un clignement des yeux, du brouillard dérivant, une lumière de bougie vacillante ou un lent travelling avant. Le but est l'ambiance, pas un changement de scène. Partez d'une image fixe qui vous plaît déjà, puis ajoutez un ou deux mouvements pour lui donner vie.
La génération utilise des crédits achetés. Des packs ponctuels sont disponibles.
Gardez le mouvement léger et nommez ce qui ne doit pas changer.
Téléversez une première image ou collez une URL publique d'image. Les liens privés ou de pages de partage échoueront.
Téléversez une image de fin ou collez une URL publique si vous voulez que le mouvement arrive sur un plan cible.
Coût : 1 crédits
Contrôles de génération
Ce sont les contrôles partagés entre les trois voies de workflow.
Utilise la voie plus rapide quand elle est disponible.
Inclure l'audio synchronisé lorsque le fournisseur le prend en charge.
Veuillez fournir au moins l'image de la première image.
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Coût : 150 crédits
Veuillez fournir au moins l'image de la première image.
Les modèles de conversion image-vidéo doivent inventer tout ce qui bouge. Plus la caméra et le sujet bougent, plus il y a de risques de dérive d'identité, de mains déformées et de fond qui fond. Un clip de cinq secondes avec un léger tour de tête, des yeux qui clignent et du brouillard en mouvement permet de garder la composition d'origine reconnaissable.
Considérez la première version comme un test d'ambiance. Si le visage reste stable, ajoutez un second mouvement comme le vacillement d'une lanterne ou un lent travelling avant. Si la première version se déforme, retirez du mouvement plutôt que d'ajouter des détails. Les clips courts sont aussi moins chers à itérer et plus faciles à utiliser comme extraits pour les réseaux sociaux.
Décrivez l'image source, l'action du sujet, le mouvement de l'environnement, le mouvement de caméra et les éléments qui ne doivent pas changer. Une structure utile est : « Utilisez l'image comme référence exacte. Gardez le visage, le costume et le cadrage. Le sujet cligne des yeux et se tourne légèrement vers la caméra. Le brouillard dérive. La caméra avance lentement. Pas de coupes, pas de personnages supplémentaires, pas de texte. »
Pour les photos de couple ou de famille, précisez « exactement deux personnes » ou « exactement quatre personnes » et demandez aux deux sujets de faire un petit mouvement symétrique. Évitez de demander à une personne de marcher pendant qu'une autre reste immobile ; c'est là que les membres et les visages ont tendance à se briser.
Un clip vertical de cinq secondes convient pour TikTok, Reels, Shorts et Stories. Un clip horizontal convient pour une intro YouTube, une page d'invitation à une fête ou une image de héros sur une page produit. Exportez aussi l'image fixe, car certains emplacements lancent la lecture automatiquement en mode muet et une image d'affiche forte compte plus que le mouvement.
Vérifiez la première et la dernière image séparément. Si la dernière image a un visage déformé, coupez le clip avant ce point. Si la première image est faible, choisissez une autre image source plutôt que de demander au modèle de corriger la composition en mouvement.
Gardez le mouvement léger et nommez ce qui ne doit pas changer.
Animate this Halloween portrait for five seconds. Keep the face and costume consistent, make the subject blink and slowly turn toward the camera, drift fog across the background, and push in gently. No scene cuts.
Create a subtle Halloween video effect: candle flames flicker, carved pumpkins glow brighter, and a thin layer of fog moves across the ground. Keep the person still and preserve the original framing.
Animate this couple costume photo. Both people should turn slightly toward each other and smile, while leaves drift past and the camera slowly orbits. Keep exactly two people and preserve both identities.
L'espace de travail prend en charge des clips courts en fonction du modèle vidéo et du réglage de durée sélectionnés. La durée exacte, la résolution et le coût en crédits sont affichés avant la génération. Commencez par l'option la plus courte lorsque vous testez une nouvelle image.
Oui. Indiquez le nombre exact de personnes et demandez un petit mouvement symétrique. Vérifiez chaque visage dans la première et la dernière image. Les scènes de groupe sont plus susceptibles d'échanger ou de dupliquer des visages, alors gardez le mouvement modeste.
Les modèles vidéo peuvent dériver lorsque le sujet se tourne trop loin, que la caméra bouge rapidement ou que le prompt demande une nouvelle scène. Réduisez le mouvement, répétez « gardez le visage cohérent avec la référence » et utilisez un clip plus court. Si l'image source est de faible résolution, remplacez-la d'abord.
La prise en charge audio dépend du modèle et des réglages sélectionnés. L'espace de travail affiche les options disponibles avant la génération. Si vous avez besoin d'une bande-son, ajoutez-la dans votre éditeur après avoir exporté le clip.
